Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Менсо-рэ

Выставка в Уэно.

Кто сегодня наслаждается искусством?)) Да, это я! Наконец-то добралась до выставки Сандро Боттичелли.
Свекровь подарила мне пачку билетиков по моему возвращению и вот сегодня я истратила последний. Моя светская жизнь приостановится, но не более, чем на пару недель. Я с огромным нетерпением жду выставку От кутюр в Мицубиси Итигокан. С 4 марта по 22 мая можно будет увидеть роскошные платья и костюмы домов Диор, Шанель, Баленсиага, Живанши, Ив Сен Лоран, Жан Поль Готье, Лакруа и мн. др. Всего обещают привезти из "самого Парижу" 130 уникальных экземпляров. Помимо одежды, будут и аксессуары. У меня на руках уже есть проспект и там действительно приедут произведения искусства!

Чего это я про другую выставку? :)) Боттичелли тоже был интересен. Правда, там были и другие художники его времени: Фра Филиппо Липпи, Филиппино Липпи, Андреа Верроккьо. Всего 78 картин. Из знаменитых произведений Боттичелли были: "Поклонение волхвов" (около 1475) с автопортретом, "Юдифь, покидающая палатку Олоферна" (1500-1510), "Мадонна дель Розето" (Мадонна в розовом саду) (около 1470), "Портрет молодой женщины" (около 1475), фреска 1480 года "Святой Августин в келье", "Мадонна с младенцем и юным Иоанном Крестителем" (1490-1495), "Клевета" (около 1495), "Последнее причастие святого Иеронима" (около 1495), "Моление о чаше" (около 1500) и многие, многие другие, но их я уже не знала. Конечно, «Рождение Венеры» никто не привезет в Японию. Я уже давно поняла, что сюда привозят то, что самим негоже или залежалось в запасниках.



Collapse )
Менсо-рэ

Понятие прекрасного у японцев.

Мерилами красоты у японцев служат четыре понятия — саби, ваби, сибуй и югэн. Первые три понятия своими корнями уходят в древнюю религию синто, а югэн — навеяно буддийской философией. В традиционной японской эстетике саби, ваби, сибуй и юген определяют сущность прекрасного.

Саби дословно означает ржавчина. Этим понятием передается прелесть потертости, некоего налета времени, патины, следов прикосновения многих рук. Саби — это естественная красота, рожденная временем, его печать. Считается, что время способствует выявлению сути вещей. Поэтому японцы видят в свидетельствах возраста особое очарование. Их привлекает темный цвет старого дерева и замшелый камень в саду. Категория саби выражает связь искусства с природой. Чем явственнее приметы времени, тем драгоценнее вещь. Японцы любят заваривать чай в чайнике из необожженной глины. С каждой заваркой запах становится богаче, а чайник дороже. А чашка станет совершенной, после того, как глазурь покроется изнутри сеточкой трещин.

Ваби - это отсутствие нарочитого, красота простоты. С этим понятием связана практичность, функциональность и утилитарная красота предметов. Красота и естественность для японцев — понятия тождественные. Ваби - это мост между искусством и повседневной жизнью. Понятие ваби очень трудно объяснить словами, его надо почувствовать. Ваби - это отсутствие чего-либо вычурного, броского, нарочитого, то есть в представлении японцев вульгарного.

Ваби и саби со временем стали употребляться как одно понятие — ваби-саби,которое затем обрело более широкий смысл, превратившись в обиходное слово сибуй.

Сибуй — это красота, заключенная в материале при его минимальной обработке, и практичность изделия. Сочетание этих двух качеств японцы считают идеалом. На протяжении столетий японцы развили в себе способность распознавать и воссоздавать качества, определяемые словом сибуй, почти инстинктивно. В буквальном смысле слова сибуй означает терпкий, вяжущий. Произошло оно от названия повидла, которое приготовляют из хурмы.

Юген — недосказанность, красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. Кэнко Ёсида в XVIII веке писал: «У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное дает радостное, расслабляющее чувство». Предмет, который завершен, неинтересен, изменчивость природного пропадает в законченности. Японское искусство отрицает и симметрию — она воплощает в себе повторение. Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым. Это и есть четвертый критерий японского представления о красоте. (с)

Менсо-рэ

Неожиданная встреча со старыми друзьями.

Утром вдруг мне стукнуло в голову, что хочу западного искусства. А где у нас в Токио обитает западное искусство? Конечно же, в Уэно! Да, все дороги ведут именно туда. К своему стыду, я ни разу там не была. Точнее была во всех других музеях: естественных наук, где при входе висит огромный кит, в государственном, где выставлены экспонаты, начиная с времен палеолита и заканчивая настоящим временем и др. Наверное, я в глубине души думала, что уж после Эрмитажа меня ничто не удивит и откладывала поход туда на неопределенный срок.

После разговора с подружкой, которая ходила туда летом, я загорелась :) И мне надо! Тем более, что делать в субботу было нечего. Собрались быстро и поехали. И что я обнаружила?

Во-первых, больше половины музея было закрыто на ремонт до марта 2016 года. Это огорчило. Во-вторых, вход стоил копейки - 430 йен. Обрадовало. :) В-третьих, безумная редкость в Японии - в залах можно было фотографировать! Воодушевило. :)

Приятно удивило то, что коллекция небольшая, но насыщенная. Были представлены почти все направления, эпохи и их художники. Конечно, Ренессанса очень мало, но зато импрессионистов завались :)

Проходя из зала в зал, так и хотелось вскрикнуть: "Ба! Какие люди! И ты здесь?!" Тициан, Веронезе, Фрагонар, Вермеер, Рубенс, Эль Греко, Пикассо, Ван Гог, Дега, Ренуар, Сезанн, Сутин, Донген, Писсарро, Моне и мн. др.

Конечно, с Эрмитажем не идет ни в какое сравнение, но все равно было приятно провести время и прогуляться по залам этакого мини-мини эрмитажика.



Collapse )

Менсо-рэ

Пособие для рисования.

Милая иллюстратор Тикараину выпустила занимательное пособие для рисования. Причем не простое, а золотое типа как научиться рисовать животных, натюрморт или человеческое тело полностью, а учебник посвящен лишь одной части тела - мужской попе :)) Учебник можно купить в любом книжном магазине или амазоне за 1620 йен (около 15 $).

Фото из инета. Художница Тикараину.





Collapse )

И чего только не придумают! Озорники! :))
Менсо-рэ

Вагаси.

Вагаси - традиционные японские сладости из бобовых (в основном красная фасоль — адзуки), риса, различных видов батата, агар-агара (растительный желатин), каштанов, различных трав и чаев. По вкусу японские угощения менее сладкие, нежели привычные европейцам сладости. Они даже могут показаться совсем несладкими людям, которые к ним не привыкли.

Collapse )

Сегодня вагаси - это произведение искусства.



Обычно подаются к зеленому чаю маття, который обладает терпким и немного горьким вкусом. Еле уловимая сладость вагаси хорошо оттеняет вкус чая. Да, то, что зеленое и пенится, это не смузи :))) Это чай! :)



Collapse )
Менсо-рэ

Новогоднее свидание. Гиндза: выставка дома Dior.

На самом деле я хотела этот день провести вместе с Машей, но раз уж не успели с ней, пришлось устроить свидание мужу :) В планах у меня было посещение выставки Dior, зайти в Тиффани почистить побрякушки и выпить чай с вкусным десертом в кафе Гуччи. Вчера мне все удалось! Но начну по порядку.

Выставка оставила неизгладимое впечатление!

Новаторская по своей сути выставка Esprit Dior рассказывает об истоках искусства Dior. Это своеобразное путешествие в десятилетия творческого расцвета Диора, открывающее зрителям источники его вдохновения: историю, природу, живопись, пластику, графику, фотографию, кино… Рассказ о том, как мир вокруг в самых разных своих проявлениях – от звука до запаха – влияет на рождение идеи в сознании творческой личности.

Спешите увидеть своими глазами весь шик и роскошь модного дома Dior. Если у кого-то есть возможность, сходите сегодя. К сожалению, сегодня - последний день. Кстати, эта выставка была в Москве и других крупных городах.

Мне было очень интересно найти японские мотивы, которые тесно вплелись в историю Дома Dior. Была целая коллекция, посвященная Японии, традиционным искусствам, гравюрам... А также мало кто знает, что платье, в котором выходила замуж императрица Митико за нынешнего Императора Акихито, от Dior.

В залах были постеры Патрика Демаршелье - знаменитого французского фотографа, который до сих пор поет оду великому Дому.

День в 2009 году, когда Патрик Демаршелье впервые посетил мастерские Dior, стал значимым событием его профессиональной жизни. С тех пор его не покидало желание пересказать на свой лад сказочную историю Высокой моды от Dior, и после двух лет упорного труда появилась коллекция «Dior Couture, Патрик Демаршелье». Эта серия фотографий исключительной красоты — дань творениям Дома с 1947 года по наши дни. И кто бы ни был их автором, будь то сам Кристиан Диор или сегодняшний хранитель его творческого наследия Раф Симонс, все модели сохраняют завораживающую актуальность.

В залах фотографировать можно было, но без вспышки. Сами понимаете, в темном помещении плохо получаются снимки, но я старалась.

Итак, давайте прогуляемся по залам. Темное помещение, тихая музыка и запах духов... У меня захватило дух!



А вот и «Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусая. Пальто из льна "Сузурка сан" раскашено вручную.



Одна из главных тем выставки Esprit Dior — фигура основателя Дома Christian Dior и его отношения с миром искусства. Это ранние годы Кристиана Диора, когда закладывались основы его природной восприимчивости художника. Можно увидеть самые первые его эскизы.

Collapse )
Менсо-рэ

Выставка Феликса Валлотона.

"Я ищу точную форму и правильный тон. Что это — старомодность или крайний авангардизм? Не знаю."
Феликс Валлотон, 1919.
Сегодня встречалась с подружкой, которая приехала по делам в Токио из Кумамото. Она прилетела сюда читать лекции в университете, а сегодня у нее был выходной. Я пригласила ее на выставку в Мицубиси итигокан и пообедать. Мы знакомы очень давно, еще со студенческих времен. К тому же мы работали вместе гидами в Петербурге, потом она помогала мне по первости в Японии. В общем, связи у нас глубокие. :)

Поскольку она очень подкованный человек в искусстве, а в прошлом году она защитила кандидатскую диссертацию, правда по другой теме, нам было о чем поговорить и что обсудить. Но я не об этом. Хочу рассказать о художнике и показать Вам картины, которые "приехали" в Токио из музея Орсе.

Общее впечатление от выставки хорошее: много узнаваемых произведений, мы разглядывали влияние других художников на творчество Валлотона. Помимо черно-белых гравюр, на выставке очень много картин. Валлотон, известный многим как портретист и гравюр, удивил цветом. Коллекция из портретов, пейзажей, картины на мифические темы и темы ню. Очень было заметно, как реализм в его творчестве переходит в импрессионизм и постимпрессионизм, фовизм, пуантелизм, примитивизм, символизм. Видно было, что  он пробовал себя в разных направлениях. Официально он работал в направлениях постимпрессионизма и Ар Нуво, принадлежал к школе Наби.

Феликс Валлотон
Автопортрет, 1897.

Швейцарец по происхождению, Феликс Валлотон родился в Лозанне в мелкобуржуазной протестантской семье. После того как в 1882 году семья переселилась в Париж, Валлотон поступил в академию Жюлиана. С первых шагов самостоятельного творчества художник проявил качества, сопутствовавшие ему на протяжении всей жизни: он работал много и целеустремленно, стремясь получить фундаментальные знания. Самодисциплина, склонность к анализу и острый критический взгляд отличали молодого Валлотона от окружавших его представителей парижской богемы.

Мне понравилась знаменитая серия "Тайные связи" ("Intimites"), состоящая из десяти листов. Эти свои лучшие гравюры Валлотон насыщает огромной энергетической силой. Большие нерасчлененные пятна черного и белого вступают между собой в драматические отношения, пульсируют в пространстве, обретают агрессивный и угрожающий характер. Их границы исполнены напряжения и внутреннего смысла. Особенно запомнилась эта гравюра "Деньги". Видно, как черная тень с четким мужским очертанием, олицетворяющая желание, начало, похоть обволакивает женское светлое, молодое и чистое тело. Я не знаю точной истории этой гравюры, это лишь мое личное видение.

4000579_4 (500x384, 45Kb)

А пейзаж, выполненный в стиле постимпрессионизма "Мяч" в 1899 году вызвал у меня интересные ассоциации. Мне показалось, что я смотрю на застывший кадр мультфильма Хаяо Миядзаки. Эта картина является визитной карточкой этой выставки.



Выставка продлится до 23 сентябоя в Музее Мицубиси итигокан. 
Менсо-рэ

Выставка в Мицубиси ити гокан. Культпоход.

18 апреля встречались, а точнее знакомились с одной девушкой, которая живет, учится и работает в Киото. Заочно мы знакомы давно, а вот лично ни разу не встречались. Пригласила я ее окультуриться (сходить на выставку), а потом зайти пообедать где-нибудь поблизости. В итоге вышло наоборт :) Мы сначала пообедали, разговорились так, что не остановиться было, потом решили все-таки заскочить в музей, а потом еще посидеть за чашкой чаю и вкуснейшим пирожным. Ей нужно было торопиться по делам, поэтому разбежались мы в начале шестого.

По выставке ничего хорошего или плохого сказать не могу, ровно. Можно сходить, а можно и не ходить :) Если не попадете, ничего не потеряете. Конечно, если Вы не бешенный поклонник английского искусства второй половины 19 века: Альберта Мура, Росетти, Лейтона и Ричмонда. Мне все-таки ближе французы и итальянцы любого периода, школа импрессионистов, а еще я без ума от малых голландцев. Вот. Англией никогда не увлекалась. Может это мое упущение, но как-то не задевает меня там. Надо бы заняться, конечно...

А еще я заметила, что в Японию привозят иногда всякий хлам! Вот все, что стоит годами и пылится в запасниках разных мировых музеев привозят в Токио и подают, как нечто эксклюзивное. Хорошая реклама делает свое дело! Так и с Эрмитажной выставкой кстати было.

В общем, выставка так себе. Не знаю, за что там платить 1600 йен! За пару нормальных картин, одно кресло и брошку слишком дорого. Понимаю, что им надо отбить дорогу и траты на выставку... :)) Раньше там вход стоил 1300 йен и то было дорого, но это из ряда вон! Я огорчена. Туда можно ходить просто на атмосферой... Мне нравится само здание, садик внутри, кафешки...:)

Проверила летние выставки, тоже ничего особенного. По крайней мере по брошурам. Подожду.



Вот садик и красивое здание с ажурной решеткой.



Collapse )
Менсо-рэ

Музей Эдо-Токио и встреча с Син-тян.

Под напором общественности я позвонила в кондитерский магазин и изменила заказ. Отменила свой чизкейк и заказала ассорти. Ведь в ассорсти, как оказалось, тоже есть чизкейк. Вот такие дела.

Сегодня мы договорились с моей бывшей начальницей Син-тян пойти в музей Эдо, а потом пообедать. Я была в этом музее очень давно, 6 лет назад, поэтому мне хотелось вспомнить, а может и почерпнуть что-то новое. На входе можно было заказать гида-волонтера. Я не могла этим не воспользоваться :) Она спросила сколько у нас есть времени: "Час или два?" Я ответила:

- Сколько Вам нужно времени, чтобы интересно и подробно рассказать об экспонатах?

Тут мы друг друга поняли и отправились в долгий путь :) Мне было безумно интересно! На удивление я все очень хорошо помнила, помнила где какие экспонаты и мы, иногда дополняя друг друга, вели вдвоем экскурсию. Она очень удивилась моему японскому, а когда я начала рассказывать историю, дополняя ее, она "выпала в осадок" :)) Син-тян не сдержалась и сказала, что я изучала историю Японии в России и это моя специальность. Ага, пока я лазала по экспонатам, все трогала и взвешивала, Син-тян все ей рассказала. Вообще музей хороший, интересный особенно для детей. Такой интерактивный музей, где можно залезть в паланкин, взвесить чемодан с денежками, поднять коромысло, порулить на старом велосипеде и поговорить в старой телефонной будке не может не понравится.

Ой, забыла сказать что это вообще за музей :) Музей Эдо-Токио или Эдо То:кё: Хакубуцукан (江戸東京博物館) посвящен истории города Эдо, который в эпоху Мэйдзи был переименован в Токио.

Здесь Вас познакомят с историей города с самого момента его основания в 1590 году сёгуном Токугава Иэясу и почти до наших дней. Постоянная экспозиция включает две зоны: история Эдо и история Токио.

В зону истории Эдо посетители попадают по копии моста Нихонбаси, от которого в древности отсчитывались все расстояния в Японии. Также в музее представлены полномасштабные копии театра кабуки, дома горожан, макеты города в разные эпохи, свыше 2500 подлинных манускриптов, свитков, кимоно, карт и многое другое. Экспонаты снабжены пояснениями на японском и английском языках, среди них есть и интерактивные. Выставка освещает различные аспекты жизни Эдо: торговлю, ремесла, популярные виды спорта, жизнь знати.

В зоне истории Токио представлены экспонаты, начиная с конца 19 века: технические новинки, модернизация города в эпоху Мэйдзи, влияние европейского мира на традиционную культуру, великое землетрясение Канто, Вторая мировая война, первые достижения японской электроники конца 50-х годов, Олимпиада 1964 года.



Фотографий очень много, даже не знаю делать отдельный пост об экспозиции или нет.

Poll #1947564 Делать отдельный пост по экспозиции музея?

Делать отдельный пост по экспозиции музея?

Да
28(90.3%)
Нет
2(6.5%)
Не люблю большие посты
1(3.2%)


Наша экскурсия с гидом продлилась почти 4 часа! Я была счастлива! :)) И гид тоже. В конце похвалила меня за проявленный интерес и стойкость. Хотя по себе знаю, что неприятно, когда кто-то знает больше тебя. Ну или если не больше, то по крайней мере есть, что дополнить к сказанному.

После экскурсии пошли с еле живой Син-тян в итальянское кафе и проговорили еще часа 2. Оказывается она увольняется... И едет на все скопленные деньги в Европу на полтора месяца путешествовать. Маршрут уже составлен и билеты куплены. Остались отели и переезды из страны в страну. Сейчас каждый день проводит в мучительных поисках отелей и достопримечательностей. Аж завидно стало, по-хорошему, конечно. Вот так собраться и поехать. Самое интересное, конечно - это составлять план путешествия, по себе знаю.

Как бы я хотела куда-нибудь поехать... Никто не хочет поехать в Корею, когда визы отменят?
Менсо-рэ

Отель Государственного Эрмитажа.

Большое открытие сегодня сделали мы с Машей. По дороге в офис одной большой турфирмы мы увидели красивое здание, явно недавно отреставрированное. К нашему удивлению, это оказался 5 звездочный отель Государственного Эрмитажа. Еще не было официального открытия и отель открыт лишь одну неделю. Нам стало безумно интересно, что же и как там внутри. Ни сколько не мешкаясь, мы вошли внутрь. Двери нам отрыли 2 швейцара и перед нами открылся такой вид.... Красота... Даже слов не подобрать. Сделано на совесть. Все в мраморе, стеклянный потолок, итальянская мебель, хрустальные люстры, гобелены и картины.
Отель совсем новый и за неделю еще не выветрился запах краски, побелки. Запах именно нового интерьера бил в нос. Но не скажу, что было неприятно, было страшно трогать что-либо. Все такое чистое, красивое, новое... Лобби отеля шикарен. Одно немного расстроило: все произведения искусства были копиями. Как и эта ваза "Сплетницы", созданной на ИФЗ в 1807-1808 гг. Естесственно, это реплика.


Collapse )

Цены вполне себе приемлемые, от 11 000 руб за ночь за двухместный номер.